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乐团简介
 

成立于2007年的鼎艺团，是新加坡最杰出的华乐室内乐团之一，宗旨在通过演奏华乐传统音乐与跨流派现代作品，弘扬与推广新加坡华乐室内乐，其中首创两个华乐界重要项目，鼎艺华乐室内乐节以及新加坡国际华乐室内乐作品创作曲比赛与论坛——作弹会。成立翌年，乐团荣幸邀得多位乐坛名家如闵惠芬、陆春龄、龚一、冯少先等同台演出，亦成功首演多部由海内外作曲家创作的优秀华乐室内乐作品。

 

鼎艺团也曾代表国家多次受邀海内外重要演出及音乐节,积极推动带有新加坡特色的华乐室内乐。鼎艺团于2019年荣获第三届新加坡华人文化贡献奖（团体奖）及2016年开始，获得国家艺术理事会补助计划下的主要拨款。预知更多详情，请浏览鼎艺团网页www.dingyimusic.com。

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指挥简介

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黄德励自求学时期就对指挥抱有很大的兴趣，特别是在郑朝吉博士的影响与教导下，指挥成为了他的梦想。2014年，黄德励成功考入中国音乐学院指挥系，师从杨又青教授，他也在多位著名指挥大师如叶聪的悉心指导下学习指挥艺术。他希望以自己学到的知识，提升鼎艺团的艺术水平。

 

2013年，黄德励被选上台北市立国乐团举办的国乐研习营-指挥大师班，由著名指挥家张国勇教授以及瞿春泉老师担任指导。续2015年被选上新加坡华乐团指挥工作坊，在指挥家叶聪的悉心指导下，指挥新加坡华乐团。

 

黄德励在2004年与2006年获得福建会馆艺术奖学金，2014年荣获新加坡国家艺术理事会艺术奖学金攻读指挥硕士学位。他也多次代表新加坡出访多个国家与地区演出，如中国、香港、台湾、英国、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚和柬埔寨。

 

黄德励于2016年与中国音乐学院附中少年民族乐团举办黄德励指挥硕士音乐会暨顾冠仁先生新江南丝竹作品音乐会，与顾冠仁先生联合执棒。同年也担任亚洲文化交响乐团指挥，也被新加坡海峡时报报导他为新加坡杰出国家艺术理事会奖学金得主之一，并为其做专访报道。

 

目前，黄德励也是鼎艺团的驻团指挥。

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郑朝吉博士，德明政府中学表演艺术中心音乐总监。现为新加坡华乐总会会长、狮城华乐团音乐总监、鼎艺团荣誉音乐总监、《回响》吹打乐团音乐总监，也担任北京师范大学中国文化国际传播学院理事和世界华人文化交流会国际顾问理事会委员。

 

郑博士于1989年获颁“效率奖章”，并于1991年荣获教育部课外活动中心所颁发的“华乐贡献奖”。在1993年，他获得新加坡政府颁发的“文化奖”，成为第一位获颁“文化奖”的新加坡华乐指挥。郑博士获得的其它奖项包括1997年的“教育长期服务奖”，与2017年由新加坡音乐词曲版权协会颁发的“卓越贡献奖”。郑博士也在2022年获颁第五届新加坡华族文化贡献奖（个人奖）。

 

郑朝吉博士曾数度受邀指挥中国上海、北京、天津、山西、山东、包头、南京、福建、新加坡、东马来西亚等专业民族乐团和音乐院校、艺校等民族乐团。他也经常受邀以嘉宾、艺委、评委身份出席国际民乐研讨会、国际民族器乐比赛等活动。

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独奏者简介

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陈庆伦 - 笛子

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新加坡青年笛子演奏家，音乐制作人，创意总监。现任回响吹打团艺术总监、新加坡华乐总会理事、新加坡笛子学会秘书长、音乐之家（新加坡）创意总监、新加坡［和］乐队艺术总监、印象南洋音乐协会副会长、新加坡艺术学院及新加坡莱佛士音乐学院笛子导师。2014年在新加坡国家艺术理事会的奖学金赞助下,毕业于上海音乐学院，获得艺术硕士学位，师从詹永明教授。之后到中国音乐学院攻读博士学位，也是中国和新加坡第一位毕业于博士的华乐留学生，师从张维良教授与赵塔里木教授。

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出生于新加坡的庆伦在多元文化的城市成长，从小耳濡目染地接触各民族笛子，使他产生浓郁的热忱，向尺八大师上野宏秀山(Ueno Koshuzan)及印度笛子大师加尼韦诺南·拉特南(Ghanavenothan Retnam)等大师学艺，其中还荣获新加坡国家艺术理事会举办的2014全国印度音乐比赛(公开组)笛子比赛第二名（第一名空缺）。2023年，他与朋友开始录制”Your Impression of Nanyang” YouTube 视频探讨本土多元的文化。

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为继续促进笛乐的发展，他在2015年于新加坡华乐总会和新加坡笛子学会的支持下举办首届《新加坡笛子节》，吸引了海内外的名家一同欢庆新加坡笛子的发展。在2017年，他把舞台带到国际，担任首届《东盟－韩国笛子节》总监，以11国笛子专家聚集菲律宾、韩国进行为期两周活动，推动笛子在东南亚的发展。 在2018年，为庆祝51周年东盟在新加坡轮值国举行，庆伦与新加坡笛子学会组办《传统笛子节－东盟、中国、韩国、日本》，总策划为期4天的活动，供29项节目，吸引了各国传统笛子大师前来欢庆。

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庆伦积极表演，教育和学习，希望通过他的音乐吸引更多新加坡人和世界各地的人。

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林傅强博士 - 二胡

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林傅强，艺术学博士。现任新加坡华乐团二胡副首席、新加坡华乐总会副秘书长，新加坡华乐发展研究学者。2004年获 “青年文化艺术奖”及“新加坡杰出青年奖”，2021年获颁中国长三角民族乐团展演“先进个人奖”，新加坡华乐团“表彰奖”。

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1998 年毕业于上海音乐学院获学士学位，2005年获颁硕士学位，师从王永德教授，成为新加坡第一位拥有二胡演奏专业硕士文凭。2012年赴北京师范大学攻读艺术学理论博士学位课程，师从张小梅教授。毕业获颁艺术学博士学位，成为一位集二胡演奏专业及艺术学理论研究领域的博士第一人。

承载着几十年深厚的文化积淀和丰富的艺术积累和经验，对本地华乐发展导向具有清晰的理解和认知，致力于新加坡华乐文化发展研究。出版论著《视域下的新加坡华乐发展路径》、撰写发表论文《新加坡华乐教育发展研究》、《华乐发展路径的软实力》、《论刘天华在二胡教学上的历史贡献与意义》，音乐评论及乐评等文章。

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专家评论:[林傅强师从二胡演奏家、教育家王永德教授，奠下扎实演奏技巧，音色饱满、感情丰富细腻，是本地二胡演奏家中的佼佼者] 、[林傅强先生是一位非常能代表新加坡人文素质的优秀音乐家，接受过中西方良好教育，并对音乐有敏锐的触觉及表现出富时代气息的想象力] 。

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尹群 - 古筝

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1987年毕业于西安音乐学院并留校任教。在校师承秦派大师周延甲教授及齐鲁大师高自成教授。后经由名家郭鹰、何宝泉、孙文研、陈安华、苏巧筝、曲云等教授的指点，融各家所长。1986年获“陕西省首届秦筝比赛”第一名；1987年获“广东音乐比赛”二等奖；1989年获中国“山城杯”部分民族器乐大奖赛一等奖。

 

1998年在新加坡成功举办个人独奏音乐会，首演《潮》《乡韵》《山的儿女》《黄陵随想》《锁风沙》等作品。出版多张古筝CD及《青少年古筝教程》等。在新期间，先后受邀参加台北艺术节、新加坡华乐团《筝鸣》音乐会、鼎艺团王建民作品音乐会、陕西省文化周西安古乐音乐会、陕西秦筝学会纪念高自成先生诞辰百年音乐会、中国音乐学院国际青年室内乐团专场音乐会等，2021年疫情期间在新加坡艺术理事会的赞助下录制了十四首古筝中外作品，并在YouTube上首次发行。

 

在古筝教学方面，成绩显著，其学生多人在国内外的华乐大赛中屡获殊荣，为中国古筝艺术在海外的发展做出了巨大贡献。

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郑怡雯 - 古筝

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郑怡雯，鼎艺团全职古筝演奏家；2015年国家艺术理事会奖学金得主；新加坡琴筝学会秘书长；新加坡华乐总会青年部财政；嵘筝团创办人之一；2010年全国华乐比赛古筝公开组冠军，郑怡雯2017年以优异的成绩考取英国皇家音乐学院（南洋艺术学院音乐）荣誉学位，并获颁最佳毕业生，师从尹群女士。

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怡雯除了在各大比赛中获奖，她曾多次被邀请到不同国家呈现古筝独奏及演出。2017年受英国皇家音乐学院的邀请，举办个人独奏音乐会，深获好评。2022年，怡雯为音乐会《筝材⻝疗音与⻝通》首次挑战担任艺术总监，把烹饪艺术与音乐相结合，呈献一场多重感官的盛宴，获得广泛赞赏。她于2008和2012年被邀新加坡华乐团呈献古筝协奏曲，并大获好评。怡雯也分别在2018年举办的《展望》音乐会以及2013年举办 的《文琴交辉》音乐会，以独奏形式演出，评论家一致赞誉。2010年，她也是青年奥运会开幕典礼中担任独奏者之一。怡雯多次被受邀录制新加坡滨海湾跨年倒数活动烟花表演的配乐，参与了多项的公演与录制。在2019年也受邀参与录制华特·迪士尼影片公司出品的电影《花木兰》的配乐。

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怡雯多次被新传媒电台以及电视台，各大报刊受访。她也受邀到新加坡杨秀桃音乐学院以及南洋艺术学院担任客卿讲师。怡雯现任新加坡莱佛士音乐学院教师，也在各所不同的中小学校担任古筝团指导老师。

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郑浩筠 - 笙

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笙演奏家，现任职于新加坡华乐团，同时担任新加坡国家青年华乐团导师、新加坡华乐总会青年部委员、新加坡笙协会荣誉理事及新加坡合笙乐团艺术指导。

 

毕业于香港演艺学院，获颁授音乐学士（一级荣誉）学位，师承郑德惠主修笙及阎学敏副修中国敲击乐，亦曾获胡天泉、翁镇发及卢思泓等笙名家指导。多年来获奖无数，曾获颁授「醉人音乐奖学金」、「葛量洪奖学金」、「香港特别行政区政府奖学金」、「星展亚洲创意奖学金」等。

 

多年来曾亮相于多个国际艺术节，如日本濑户内国际艺术节、新加坡国际艺术节、香港艺术节等；近年演出包括 2018年5月获香港演艺学院邀请担任到访艺术家，与学院中乐团演出伍卓贤的笙协奏曲《七月》；2022年6月与新加坡华乐团演出伍卓贤的笙协奏曲《粤语残片》；同年9月于新加坡华乐团音乐厅举办「凤声无寻处」演奏会，首演多首笙乐作品，包括陈庆恩的《碧桃千树花》、冯国峻的《指尖舞》等；2023年3月获邀于第51届香港艺术节举办《笙世界音乐会》，首演罗健邦的《侠舞》、冯国峻的《5D!》及赵俊毅的《映月》等；同月与新加坡华乐团演出邓乐妍的笙协奏曲《熔》。

 

移居新加坡后师承罗伟伦学习作曲及音乐理论，曾获新加坡华乐团、鼎艺团、 紫色交响乐团等团体委约创作。目前于本地多间中小学担任指挥及导师，其学生曾先后多次于新加坡华乐比赛获奖。

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钟之岳 - 古琴

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上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士研究生导师；上海高校“青年东方学者”；“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助获得者;泰国宣素那他皇家大学及新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师。现为中国琴会理事、新加坡华乐总会理事、新加坡古琴协会会长、上海笙艺术研究会副会长、国际中国音乐家联合会古琴学会常务理事等，原新加坡华乐团演奏家。

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自幼学习音乐， 师从上海音乐学院徐超铭教授主修笙演奏，戴晓莲教授副修古琴演奏,并先后师从作曲家黄磊、徐坚强及罗伟伦学习作曲。2006年，以优异的成绩，破格提前一年毕业，并被推免保送成为上音首位笙硕士研究生。也是本院民乐系历史上唯一一位双料殊荣获得者。

曾荣获“2009 CCTV民族器乐电视大赛”笙中青组第二名(银奖)，其作品民族室内乐《本末》荣获2007年上海音乐学院首届“祥音杯”民族乐器室内乐作品比赛一等奖（第一名）；其演出足迹及讲学经历遍布欧亚大陆十多个国家和地区，在中国十余座城市及新加坡等地多次举办专场音乐会，如第二届上海音乐学院笙艺术周开幕式暨《“自由簧的‘笙’音”——钟之岳协奏曲专场音乐会》、《“凤鸣琴笙”音乐剧场——钟之岳笙、古琴专场音乐会》保利院线全国巡演等。录制出版了多张个人专辑，编写并出版《笙综合练习与移植曲集》、《纸短“琴”长——古琴流行改编曲谱集》、《新加坡古琴考级曲集》等乐谱。应邀为多部游戏录制古琴音乐，如《忘川风华录》、《天谕》、《逆水寒》等。2016年11月，与小提琴家吕思清、歌唱家张宁佳及新加坡华乐团，在新加坡本地首演由赵季平创作的小提琴，古琴，女声与乐队作品《幽兰操》；2020年受新加坡艺术理事会资助，与大提琴家秦立巍合作录制古琴与大提琴《李香兰/秋意浓》；由其改编及演奏的爵士笙与乐队《Can’t take my eyes off you》多次为新加坡总理李显龙伉俪、荣誉国务资政吴作栋伉俪献演，并随新加坡华乐团在新加坡及香港等地演出。

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孟杰 - 唢呐

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孟杰出生于河北唐山，中国民族管弦乐学会唢呐委员会名誉委员、新加坡唢呐管学会委员、新加坡青年华乐团唢呐导师、新加坡多所学校唢呐指导、指挥。其传记收录于《中国传统音乐、乐器、音乐家精选》（唢呐篇）。

 

孟杰14岁开始学习唢呐，师从袁振平。1999年毕业于河北省艺术学校，师从王鸿飞。后考入中国音乐学院，2006年获优秀毕业生荣誉称号，师从左继成。还曾跟随陈家齐、刘炳臣、郝玉祁老师学习唢呐.

 

孟杰于2006年加入新加坡华乐团，并随新加坡华乐团在亚洲和欧洲多个国家演出。此后，他还在滨海艺术中心举办了两场个人独奏音乐会。他受邀以中国民族管弦乐学会唢呐委员会名誉理事的身份进行线上演讲并在线上音乐会上进行表演。

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张硕 - 管

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张硕于2019年加入新加坡华乐团。他毕业于中央音乐学院，师从著名管子教育家、演奏家胡志厚教授，学习管子专业。在校期间学习成绩优秀，并且多次参加重要演出并担任独奏。他曾担任2014年王时民族管弦乐作品音乐会《管子协奏曲》独奏，参加第四届中国管乐周“刘文金管乐作品音乐会”担任独奏；2015年在“金磬吹打”北京音乐厅专场音乐会上担任管子领奏等。2013年随金磬吹打乐团获得“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖比赛职业组优秀演奏奖（文化部主办最高奖）”以及2012年CCTV民族器乐电视大赛优秀奖。

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魏砚铭教授 - 扬琴

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魏砚铭教授毕业于天津音乐学院，曾为天津音乐学院弹拨教研室主任,新加坡狮城华乐团艺术指导,国立大学华乐团指挥,现任新加坡莱佛士音乐学院教授（硕导）汉乐团总监.指挥。莱音.南艺扬琴导师,华侨初级学院.等华乐团指挥。新加坡扬琴学会主席,华乐总会理事,亚洲音协副主席,新加坡国立大学华乐考级扬琴教程主编,中国星海音乐学院扬琴考级教程副主编,中国辰星民乐团客席指挥,爱艺签约音乐家。

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论文<徒手练习操><扬琴教具的研制>获<全国音乐学院优秀教学成果奖<发明发展多项扬琴新技法>获首届中国扬琴研讨会荣誉证书。乐曲<思>获鲁迅文艺优秀奖,中央电台全国优秀民乐作品展播,重奏曲《三字经》《梦境南洋》获佳奖。为爱艺学院录制扬琴教学视频。应邀到多所音乐学院讲学。天津民乐团<名家音乐会>扬琴独奏《江雪》多次出任国际比赛评委.讲座。多次出任新加坡.马来西亚华乐营指挥，为新加坡Syf学校乐团作曲<悲歌><梦境南洋><童谣>均获金牌奖.<拉挲挲秧>为各地专业乐团演奏。业绩收|录于<中国专家名人辞典>

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Lalit Kumar - Tabla

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Lalit Kumar’s love affair with the Tabla began at the age of 10, learning the intricacies of the instrument at Temple of Fine Arts under the tutelage of Shri Nawaz Mirajkar. He received additional training in the technical and artistic performance of Tabla playing in Pune (India), under the mentorship of Ustad Mohammad Hanifkhan Mirajkar (Tabla) and Ustad Usman Khan (Music).

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During his time at the prestigious Berklee College of Music (Master’s in Contemporary Performance & Music Production), Lalit developed his repertoire in Composition, Latin percussion and Flamenco with leading exponents such as Victor Mendoza, Yoel Paez & Sergio Martinez. Lalit Kumar is best known for a progressive world music style, bringing together the sounds & concepts of traditional Tabla with world rhythms to create a performance style that is uniquely his own. He has performed and toured with leading musicians and dancers from different genres of music, in leading venues & festivals all over the world.

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Lalit’s performances and music works have earned him awards and accolades, most notably the National Arts Council Postgraduate Scholarship (2019) and Berklee Scholarship (2019).

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Additional to being a performer, Lalit is a sought after music producer. His musical works are underpinned by an innovative and avant-garde aspect, thanks to the subtle mixture of captivating electro-ethnic rhythms, tribal sounds & Indian-inspired melodic structures.

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As an educator, Lalit is constantly inspired to bring traditional performing arts to younger and newer audiences. He currently teaches Tabla at Temple of Fine Arts (Singapore) and Flamenco cajon at Flamenco Sin Fronteras.